古筝短视频运营入门知识

古筝的基本入门知识详解

秦代，筝已十分流行，到了魏晋，特别是唐代更为普遍。这时的筝有十二弦，也有十三弦的。初期以十二弦居多，到了唐朝则以十三弦为普遍。那么，你对古筝的认识还有哪些?下面我整理了古筝的基本入门知识，一起来看看吧!

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古筝的基本入门知识

一、入门知识的讲解

1、古筝的基本构造和各部位名称;

1琴弦：现多用尼龙缠弦，以不同型号的钢丝外面缠以尼龙丝制成的。2琴码又称：雁柱：支撑琴弦，琴码的右侧为演奏区域，左侧为左手补韵的装饰音区域。

3岳山：分为前岳山，后岳山，分别镶嵌在琴面板的首部和尾部。

4面板：琴面略有弧度的木板。

5调弦盒：内有弦轴，用于调音;琴盒内可以放指甲，琴扳手等物件。

2、学生练习佩戴义甲，老师和家长指导学生佩戴

注意：佩戴时义甲不要挡住手指的关节;胶布的一半应覆盖在自己本身的指甲上。

3、演奏时的姿势

1座位和琴的高矮比例要合适，第一个琴码的高度与自己的腰部平行。

2双腿自然弯曲，左脚稍前，右脚稍后放好。

3上身端正，后背挺直，坐凳子的前半部分，不要坐满整个凳子。第一个弦码对准衣服的中襟，身体离琴一拳的距离。

4两臂和双手松弛而自然抬起，精神饱满，面部表情放松。在演奏时既不要驼背也不要过分挺胸挺肚子，切忌摇头晃脑、脚打拍子等坏毛病。

5双手放松呈半握拳状弹琴。

二、指法的讲解与练习

1.怎么样分辨琴弦

提问：古筝共有多少根琴弦?分别有几种颜色?

答：古筝一共有21根琴弦。分为两种颜色：白色、绿色。绿色琴弦唱“5”sol，一共有四根绿色琴弦，有粗有细，由细到粗，分别代表高音5;中音5;低音5;倍低音5练习时通过老师报出音名，学生在琴弦上指出来，进行认弦的练习。

2古筝的演奏方法主要分右手技法和左手技法。

右手职弹，用大、食、中、无名四指弹弦发声，控制节奏和音的强弱变化。左手司按，用食、中两指按抑筝弦，控制音高和弦音的变化，表现出不同的音韵，左手司按为其技法主要特色，同时也要职弹，职弹技法与右手相同。

3古筝的弹弦方法

筝的基本弹弦方法有两种：夹弹法和提弹法。夹弹法：手指弹弦方向是从斜上方到斜下方，角度呈45度，发青厚实，音质饱满。弹奏时往往是无名指自然依放在筝弦上，使手有所依托，保持手型自然松弛。夹弹法是初学弹筝的基础弹法，也是传统技法的基本弹法。提弹法：手指弹弦方向是从斜下方到斜上方，角度呈45度，发音清脆，音质干净。弹奏时往往是无依托，悬手弹。基础训练时切忌手型紧张，仍需保持手刑的自然松弛状态。提弹法是快速练习的重要弹法。

除这两种基本弹弦方法外，触弦的深浅，触弦角度的调整，触弦速度与力度的不同都给筝的发音带来极大的变化。在基础训练中要学会掌握不同的弹弦方法，学会调整触弦的角度、力度、速度，自如地运用到乐曲表现中去。

4下面对几种摇指的技法及弹奏要领作一个简单的介绍：

归纳起来可分为两类：一类叫做扎桩摇，其中又有大指摇和食指摇之别，就是用小指或无名指扶在前梁右边用手臂带动手指的一种摇奏法;另一种叫做“悬腕摇”，其中也有“腕动摇”与“肘动摇”之分，这是去掉一切形式的扎桩，弹奏时将腕部悬起来的一种指法。

使用“悬腕摇”弹法时应掌握以下几点：

1.大指与食指应掐紧义甲根部，触弦时要求甲面与弦呈垂直的角度，要把臂的力量直接集中于触弦点上，不可将手浮起来。

2.手掌中间成圆形、半握拳状态，各指掌关节不可塌陷，除大、食指外，其余三指自然向内弯曲，也不可捏成拳或上翘。

3.腕部稍下垂与小臂成抛弧线状。运动腕关节来带动手指是悬腕摇的关键，因此腕部必须充分放松，不可僵硬，在它摇动时，要将臂重、掌力通过手指运输送到触弦点。但在使用“肘动摇”奏法时，腕部应相对保持稳定，肘部运动是摇奏的关键。

4.托劈力度要均匀，决不可有强弱之分。

最后是过弦问题。过弦问题解决不好，演奏中就会出现短暂的停歇，听起来使人感到音乐缺乏惯性。要解决好这一问题，需要善于利用过线中间进与退的惯性旋律，多练音阶上、下行的走向，同时肘关节的运动必须自如，在音程大跳时能够急伸急曲。

学习古筝技巧

1、“分合分合”

就是在弹奏新乐曲时，一般要先单手——后双手——再单手——再双手这样的反复多次地练习。分手练习能集中地体会弹奏方法是否正确，也容易注意到乐曲的各个方面。在分手练习准确、熟练的基础上，双手弹奏时，运用正确的弹奏方法，尽量把音乐处理得比较完整。对于初学者，要注意左右手的力度层次，一般情况下要突出主旋律。单、双手练习之后，再分手弹奏也很重要，因为通过一段时间的双手练习，对于弹奏方法和乐曲的处理，肯定不会表现全面，所以再次单手练习时，还需要集中注意力，争取更加准确、细致地表现乐曲。对于复调音乐作品，仅仅分手练习还不够，还要进行分声部练习。

2、“零整零整”

就是在练琴时，从部分——整体——再部分——再整体地反复多次练习。“零”有两个含义：首先开始练习时，要把乐曲划分为段落，练熟一段才能练下一段，直到练完全曲为止，千万不能从头到尾总是一遍一遍地弹，表面上节省了时间，其实到头来是一无所获。再有，就是要针对自己最薄弱的地方有目的地加强训练。之后，再完整地弹奏乐曲。如再发现不足还要集中进行训练，这样反复数次，难点克服了，就意味着你有了长足的进步。

3、“慢快慢快”

就是在练习时，按照慢速——快速——再慢速——再快速这一规律进行反复练习。慢练既可以纠正技术上的不足，还可以注意到乐谱上的音符、对位、指法、表情记号等。一味地快速练习，会使手变得很僵硬。在弹奏是极容易造成吃音、虚音的毛病。所以，一定要先慢练，等到弹熟后再快速弹奏，之后还要进行更高层次的慢练，之后的慢是为了更好地快。所以你要记住：不会慢练琴就不会弹琴!

4、“看背看背”

就是在弹奏乐曲时，通过看谱——背谱——再看谱——再背谱这样反复练习，达到完美表现音乐的目的。看谱演奏能更容易注意乐曲的各个方面，在把乐曲弹奏熟练的基础上，为了达到表现音乐的更高境界，还需要背谱演奏。一味地看谱，不容易做到音乐的融会贯通;一味地背谱，随着时间的推移，更不容易把音乐表现完美。要反复多次地看谱练习和背谱练习，做到技巧上的准确无误和更好地再现作曲家真实的艺术风格。在实际的练琴过程中，以上方法不是固定不变的，应当活学活用。如果你坚持按照“十六字诀”这种科学的方法练琴，持之以恒，让它成为你良好的练琴习惯，一定会终身受益的。

古筝如何换弦

古人常说，断弦是遇知音，相信大家都有知音。今天就为大家讲一下换弦的方法和注意事项。

1、先将断了的琴弦分别从两端抽掉。

2、根据缠绕在弦钉上琴弦的圈数，用扳手逆时针松相应的圈数，将弦钉上的孔和垂直于调音盒的底面。

3、选择同一型号的琴弦，从“S”形出音孔穿过，经过面板从岳山右侧的穿弦孔进入，经过弦钉的孔，超过约1.5CM。

4、将超过的部分压倒紧紧贴在弦钉上，并将多余的弦全部抽到调音盒内部，由弦钉的上部逆时针将琴弦由外向内绕在弦钉上1-5弦3-2圈。6-16弦，2-1圈17-21弦1-0圈。

5、用手指由内向外拧成一个圈套在弦钉的最里侧，另一只手提着琴弦，用扳手顺时针将弦钉紧紧至适合位置即可。

古筝也叫汉筝，是汉族传统乐器，它音色美妙动听，音域广阔，具有相当的表现力，受到越来越多的人的喜爱。下面我整理了古筝入门基础知识，一起来看看吧!

古筝入门基础知识

一、筝的摆放及演奏者的坐姿。

1.筝架的位置

筝分别有高矮两个筝架，高的筝架紧挨着筝首下方的突出部位放置，矮的筝架与筝尾S形的底部重叠，同时注意筝架要放正，以免筝晃动而影响演奏。

注：挑选筝架时也要其检查制作是否合格，筝架是否稳当。

2.演奏者的坐姿

演奏时，身子应正对着第一弦的筝码所放置的位置。上身放松地挺直，右腿紧挨筝架，左腿稍放前一点，但不可太多。

二、古筝指甲的挑选及戴法。

1.指甲的挑选

古筝的指甲有多种，市面上主要有塑料、牛角、赛璐珞和玳瑁这几种材料的指甲。相比较而言，塑料的演奏音色较差，牛角由于其材料的原因，用不了多久材料容易“开花”，赛璐珞的音色则偏薄，但对于个别人或许适合，演奏力度过大者可以选用这种。玳瑁的使用则比较普遍，因为玳瑁音色厚实，相对其他来说音色较好。所以这里简单介绍一下玳瑁指甲的挑选。

挑选时首先要注意其厚度，过薄的指甲会使音色变薄或者变劈;其次要看指甲的光泽度;最后是弧度要适中。指甲买回后，要根据自己的需要对指甲进行一定程度的修改。如太大的话则要用砂纸将其磨小。砂纸需要一张粗砂和一张细砂，先用粗砂磨出形，再用细砂修得精致一些，最后用纱布蘸上牙膏，给磨了的地方打光。

2.指甲的戴法

指甲一般用胶布来粘在手上。胶布放在指甲的三分之二处，指甲放在指肚上，胶布缠绕时应覆盖住自己指甲的一半。大指应用有弯度的指甲戴上。

注：若选用的指甲有平凸两面，则要将凸的一面朝外放置。

三、筝的调式及定弦。

1.传统的调式及定弦

众所周知，筝是最典型的五声调式乐器，它的上行音阶依次为宫、商、角、徵、羽，民乐的定弦也多以D调为基础(如琵琶、二胡等等)，筝也同样。所以它的基础定弦如下：

DE#FAB

固定调remi#falaxi

首调12356(1=D)

D宫D商D角D徵D羽

2.现代的调式及定弦

随着筝乐的不断发展，筝的演奏也渐渐出现一些简单变化音及七声调式，这时一般乐谱中都有说明，只要按其上面写的调出调式便可。

古筝练习技巧

1、技法多。除了传统的技法外，经过几代大师不断地创新，如今的古筝演奏的技法已经有了很大的发展，除了左手弹奏的使用外，更增加了小指拔、扫摇、轮抹、轮指、双摇、食指摇，中指摇、名指摇，双指摇等众多技法。很多新的技法需要多年练习的功力方能达到收发自如的效果。

2、变调。古筝的基本定调是D调，在学习过程中，随着学习的深入，会逐步接触到G调、C调等不同变调的曲子，每转一个调，弦位就发生完全的变化，对不同调子弦位元的熟悉，需要时间。更有一些现代创作的曲目，会要求在演奏的过程中进行变调，这既需要纯熟的基本功，也需要对琴码移动位置的熟悉，在这种曲子的演奏中，变调不可能让你去试音，需要立即完成。

3、风格。古筝分为多个流派，四川、浙江、河南、山东、潮州、客家、蒙古等不同的流派，在演奏的风格上有所差别，怎么去表现这些不同流派筝曲的风格，即需要练习技法，更需要去深入了解每个流派的特点。最简单的例子就是潮州筝轻六调和重六调，在对4和7的按弦变音上，有所不同。《秋思曲》中的7的音介于7和降7之间，而4音则在升4和4之间。如果光看谱来弹，那就会弹错。

4、速度。从赵曼琴发明古筝快速指序弹奏方法之后，古筝演奏在速度上有了更大的提升，《打虎上山》一曲多种新指法的并用，将这首原本不可能用古筝弹奏出来的京剧选段演奏得淋漓尽致，但是如果没有个十年左右的训练，你是无法做到的。

5、韵律。在学界里有句俗语，叫"技术好说，感觉难找。"一首曲子为什么在不同人的手上，演奏出来效果有好有坏，不仅仅是技术上的问题，更重要的是对曲子的理解和韵味的表现。揉、吟、颤等技巧不会全在谱子上标注，需要你自己对曲子的理解去添加。而古筝每一根弦的不同位置所发出的声音音质是不同，如何去处理一首曲子的每一个音的音质，需要你去感悟。

古筝保养注意事项

一、在潮湿的地方，如果您的古筝是常置于外，不收在筝盒中的话，请选择通风不直接日晒的地方来放置古筝，也可以挂在墙上，如果您住的地方很潮湿，如果要让古筝保持干燥，则需要用除湿机来帮助抽取湿器;另外您也可以选择在练习完后，将古筝收入筝盒里，并在筝盒中放置干燥剂来保持干燥，如此才能保持古筝良好的音色!

如果是在干燥的地区，尤其是冬天时家里都开着暖气，很容易让古筝底板或筝首、尾表面产生龟裂，所以建议您最好是在练习之后就将古筝收回筝盒里，并且购买给乐器使用的保湿器给古筝使用，您可以选择给doublebass用的dampit，例如我的古筝底板有三个出音口孔，再加上调音的轸盒，所以我买了四条dampit放在古筝中，但这demip一定要配合放在筝盒中使用的效果才会好。

二、勤擦拭古筝，灰尘到处都是，因此您可以用干布或papertowel来擦拭古筝上的灰尘，在岳山及一些死角的地方，可以准备小刷子来清洁，不建议您用水或化学清洁剂来清洁古筝。

如果您将乐器常置在外的话，则需要以一张『筝披』盖在筝上，以防止灰尘;筝披可在乐器店买到，通常是绒布做的，也可以用两条大浴巾或棉布缝合，然后盖在古筝上。

三、除了古筝要擦拭之外，筝弦也要擦，这动作可在练完琴之后做，因为有时手上的手汗积在琴弦上，会让弦变得黑黑粘粘的，严重还会让里面的钢丝生锈。

如果长时间不弹筝，或是要将古筝带上飞机或搬家，则需要将雁柱卸下来，琴弦略为放松，为避免搬运中的碰撞，要确实将古筝牢牢地固定在筝盒中，可以在四个角上塞入纸团固定，并在筝面与底部放一点薄海棉来避震。

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5.古筝基础知识

古筝入门基本知识有：

古筝的选择。购买古筝时应尽量选择有品牌的、有知名度的、有售后服务的一些厂家，这样对于我们古筝的品质和服务是有保障的。

古筝的构造。古筝的基本构造：筝首、前岳山、琴码、面板、琴弦、后岳山、穿弦孔、筝尾。

古筝的摆放。古筝的琴架大致可以分为两种，一种是连体式琴架、一种是分体式琴架，琴架摆放时要注意高低之分，高的一方放置在前岳山位置，低的一方放置在后岳山位置。

义甲的选择与佩戴。选择使用玳瑁材质的义甲。假指甲如果两面都是平面，则无所谓反正；如有一面是弧形，则需将凹面贴着指肚。胶布应缠在手指第一关节的中部，紧贴指肚，避免胶布粘在第一关节活动处，影响手指灵活，胶布缠绕手指2-3圈。

古筝的坐姿。选择一张高矮合适的凳子，要求弹奏者坐在凳子上弹奏者的腰部与筝面平行，身体坐正，后背挺直；弹奏者坐凳子的前1/2,不要坐满整个凳子。身体正前方对着古筝的第一个琴码（脚码）；身体离古筝大约1到2拳头的距离，两脚可以前后错开平放。

分辨琴弦。在常用的古筝共有21跟琴弦，初学时一般以D调定线，弦序是按照中国传统的无声调式音阶“官、商、角、徽、羽”循环排列的，对应简谱上的“12?3?5?6”。

古筝又名汉筝、秦筝、瑶筝、鸾筝，是中国汉民族传统乐器中的筝乐器，属于弹拨乐器。它是中国独特的、重要的民族乐器之一。它的音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富，具有相当强的表现力，因此它深受广大人民群众的喜爱。

古筝演奏中常用到指法：勾、托、抹、打、劈、剔、挑、提、花指、摇指、琶音、泛音、按音、揉弦、大撮、小撮、颤音、滑音、扫弦、刮奏、四点等。

弹古筝，首先要保持正确的姿势。两只手的食指、中指、大拇指依次佩戴好指甲，可以买两卷医用胶带，一卷放在手上保持手背的平直，另一卷用来佩戴指甲。眼睛平视乐谱，身体坐好，便可开始古筝的练习。

弹奏古筝之前，先要佩戴好指甲，指甲的大小应和手指第一关节差不多，戴在第一关节往上一点，胶布缠在第一关节中间，不要影响关节活动处，大指缠带方法与其他指不同，假指甲向内与指尖呈45度角，左右相对。

学习古筝易犯的错误：

1、手指大关节用力过大，指间关节不主动。

2、手指喜欢放在琴弦上之后去“拽”琴弦。正确的做法是在离琴弦3个毫米左右的距离地方去弹琴。

3、弹奏八度音的时候，喜欢用手往上拽琴弦。

4、完成一个动作之后，手指还是处于紧张状态。

1.基本构造：

古筝的统一规格为：1.63米，21弦。古筝的面板大多数采用河南兰考的桐木制造，框架为白松，筝首、尾、四周侧板有红木、老红木（缅酸枝）、金丝楠木、紫檀等名贵木材，古筝的音质取决于面板和琴弦。

2.音组：

古筝分四组。倍高音1，高音12356，中音12356（doremisolla），低音12356和倍低音12356。

3.演奏手法：

传统的常用演奏手法采用右手大、食、中、无名四指拨弦，演奏出旋律、掌握节奏，左手演奏法还有在筝柱左侧顺应弦的张力、控制弦音的变化，以调整音高，完善旋律。

扩展资料

筝是我国最古老的弹拨乐器之一。据考证，筝在春秋、战果时期及广泛流传，至今已有两千五百多年的历史。以下是由我整理关于古筝入门基础知识的内容，希望大家喜欢!

筝，通常又被人们叫做古筝，和琴之被称为古琴一样。这恐怕与它具有古老的历史渊源、浓郁的民族特色，以及丰富的传统筝曲给人们留下的古朴雅致的情趣有关。在古代，筝还被称为秦筝、瑶筝、银筝、云筝、素筝等。

一、筝的渊流和形制的沿革

关于筝的渊流，史料记载说法不一。大致有三种说法:

1、分瑟为筝说

在古代文献中确实有分瑟为筝的说法。唐赵磷《因话录》中记述:“筝，秦乐也，乃琴之流(一作琴)。古瑟五十弦，自黄帝令素女鼓瑟，帝悲不止，破之，自后瑟至二十五弦。秦人鼓瑟，兄弟争之，又破为二。筝之名自此始。”宋代的丁度在他的《集韵》中也载有类似的说法:“秦人薄义，父子争瑟而分之，因此为名。筝十二弦，盖破二十五而为之也。”日本第十七世纪元禄年间宫廷乐师冈昌名所著《乐道类集》中记载有:“...或云:秦有婉无义者。以一瑟传二女，二女争引破，终为二器，故号筝。”

二人争瑟，由争夺而产生了“筝”，这种说法是毫无科学根据的，只是传说而已，不说把争的人说的多么无情无义，单就一种乐器来说，都是由无数个部件组成的，缺一不可，争一而破为二，必然破碎或残缺不全，怎末会成为两件单独的乐器呢。

2、筝筑同源说

东汉应劭《风俗通》云:“筝，谨按《礼·乐记》五弦，筑身也。”东汉许慎《说文解字》(宋代徐铉校定重刊本)中记载:“筝，鼓弦，竹身乐也，从竹，争声。”

我国的乐器发展史是现有打击乐器，后有弹拨乐器的。筑的右手奏法，以竹尺击之，沿用了打击乐器的奏法，这与筝相比用指弹奏简单的多。综上所述，筝与筑有着不可分割的渊源关西，筝是由筑发展而来的，筑之源即筝之源，所以在这个意义上姜，筝筑是同源的。

3、蒙恬造筝说

据《隋书·音乐志》载:“筝，十三弦，所谓秦声，蒙恬所造。”但刘朐在《旧唐书.音乐志》中记载:“筝，秦声也，相传蒙恬所造，非也!”公元前237年(始皇十年)，秦宰相李斯上书劝秦始皇收回他对客卿们下的逐客令的《谏逐客书》中说:“夫击瓮叩缶，弹筝博髀，而歌呼呜呜快耳者，真秦声也。”这在时间上比蒙恬发迹之初早了十六年。所以蒙恬造筝的说法是靠不住不的。

至于蒙恬改革筝的说法倒是有可能的。

清朝著名的训诂学家朱骏声在《说文通训定声》记载:“古筝五弦，施于竹，如筑。秦蒙恬改为十二弦，变形如瑟，易竹于木，唐以后为十三弦。"这一段文字记述了蒙恬曾改革了筝。

从历史材料看，早期筝与筑更为类似:都是筑身，都是竹制，棒状、细颈、都是五弦。

总之，筝很可能来源于一种大竹筒制作的五弦或少于五弦的简单乐器。年代当在春秋战国时期或春秋战国之前，不可能在秦始皇统一中国后的秦代。筝、筑、瑟的关系，既不是分瑟为筝，也不是由筑演变为筝，而很可能是筝筑同源，筝瑟并存。五弦竹制筝演变为十二弦木制筝，筑身筒状共鸣结构演变为瑟身长匣形共鸣结构，可能是参照了瑟的结构而改革的。

二、筝(弦)及弹奏方式和演奏技巧的沿革

1、筝(弦)的沿革

古代的筝曾为五弦，到了战国末期，为了加宽音域，增加到了十二弦。以后筝弦的增加速度很缓慢，从汉晋到唐宋这1300多年间，只增加了1弦。十二弦与十三弦虽然只一弦之差，但从五声音阶的定弦原则来看，它的目的在于加强主音，使其实用价值更大。筝发展到汉代已出现了转调。候瑾《筝赋》中记有:“于是急弦促柱，变调改曲。”是采用移动筝柱来转调的。十三弦筝，在隋代就已出现，隋文帝开皇雅乐中首见载有十三弦筝的使用。隋代筝的演奏中也用了移柱转调的方法:“促调转移柱”(王台卿诗)，“调宫商于促柱”(顾野王赋)。盛唐时期流行的十三弦筝是在十二弦筝的基础上加以改进的。在唐宋时期，十二弦筝与十三弦筝并存，但有雅俗之分，十三弦为俗乐筝，流行于民间;十二弦筝为雅乐筝，流行于宫廷。宋陈炀《乐书.宋史.乐志》中记载:“本朝十三弦筝，然非雅部乐也。”这一时期的筝弦，多用丝弦或(昆鸟)鸡的筋作弦，这在唐朝诗人刘禹锡和唐彦谦的诗中都有提及。岑参在《秦筝歌送外甥肖正归京》诗中云:“汝不闻秦筝声最苦，五色缠弦十三柱。”丝弦的主要特点是:银色深厚、灵透、柔和、韵味深长，最富于表现慢板及花音不多的庄重古朴的抒情乐曲。

到了元、明、清三代，又出现了十四弦和十五弦筝。明末清初，南方各地开始使用铜和钢的金属弦，如粤、闽两省首先使用铜弦。到了20世纪30年代后，出了继续使用传统丝弦外，又开始使用钢弦。钢弦银色清越、明亮，余音长，最适合表现音韵典雅缠绵的乐曲。这一时期的演奏技巧已经达到了很高的水平，据明代《敦煌实录》云:“索函宗伯夷成善弹筝，悲歌能使喜者堕泪;改调易讴，能使戚者起舞，时人号曰:雍门周。”由此略见一斑。

清代的筝有了新的发展，值得重视的是，清代十四弦筝已用了七声音阶的定弦。在《律吕正义合编》中记载有:“筝似瑟而小，十四弦。...;各隋宫调设柱和弦以谐律吕，通体用桐木金漆，四边绘金夔龙，梁及尾边用紫檀，弦孔用象牙为饰.....今筝十四弦则五声二变为七，倍之为十四也”。这里说的“五声二变为七，倍之为十四也”，即指七声音阶定弦。另据记载，清康熙年间，曾有人用筝等四种乐器在宫廷合奏了康熙根据琴曲改编的“平沙落雁”。当时还有人用筝独奏了变调“月风儿”。十六弦筝的出现，大概在清朝末年或民国初年前后。

从建国后到现在，筝弦的增加很快，筝的演奏艺术有了突飞猛进的发展，筝的改革也进行了多种实验，制作了多种优质精美的筝(如四川筝、成都筝、苏州筝);筝的转调也进行了多方面的尝试，已经改革了几种转调筝(如营口二十五弦脚踏张力转调筝，沈阳音乐学院移码转调筝，苏州四十四弦脚踏转调筝，成都音乐学院蝶式筝)，这些转调筝扩大了筝的表现力，使筝更便于参加合奏和伴奏。近年来，古筝的弦又出现了尼龙弦。这种弦是以金属弦为内质，外加以尼龙丝缠绕而成。尼龙弦在一定程度上，既有金属弦那种清脆、明朗的特点，又有丝弦委婉质朴的韵味，他的余音长短适中，音韵较为清雅含蓄，最适于表达现代双手技巧复杂的乐曲。

2、弹奏方式及演奏技巧的沿革

今日筝流行于与专业演出和民间，是群众喜闻乐见的乐器。但用假甲弹筝，并非近代之创。早在南北朝时期(公元前502年)的梁代《梁书·羊侃传》载:“有弹筝人陆大喜，著鹿角爪，长七寸。”在李商隐的《无题二首》诗中有:“十二学弹筝，银甲不曾卸。”另外，在《资暇录》中对假甲的使用有如下的记录:“今弹筝，或削竹为甲，以助食指之声。亦因研公也弃真用假，舍清才从浊。人盖靡只其由也。至如箜篌之与秦筝，若能去假还真，其声婉美矣。”

溯其本源，既然有“代指”与“去假还真”只说，可见最初弹筝乃是用肉甲来演奏的。后来由于假甲音量大、使用方便、不易损坏等原因，逐渐取代了肉甲，一直流传到今天。今年来，随着筝演奏技术的不断发展和演奏力度的加强，以及筝弦的加粗，使假甲更加普遍的推广开来。

传统的筝曲，右手弹奏旋律，左手施以颤、按、滑、揉等技巧，这是从古流传至今的演奏方法，也叫传统奏法。致于左手何时开始移到筝码右边和右手同时演奏的，无从考究，但在敦煌壁画中已看到双手弹筝的形象，还有在四川蓝田水陆庵佛寺群雕中也有生动的双手奏筝的乐人形象。

1935年，杭州国乐研究社用铅字印制的合奏曲《将军令》的古筝分谱中，可以明显地看出“双手抓筝”手法的运用。我们还可以在王巽之先生传谱的《月儿高》、《四合如意》等曲中看到左手简单的伴奏音型和划奏技法。

1955年，赵玉斋教授创作筝曲《庆丰年》，使左手的技巧有了突破性的进展。在这首曲子中有了琶音、和音、三和弦，左手能和右手交替弹奏旋律，左右手大、食、中指的演奏技巧有了很大发展，《庆丰年》一曲开创了古筝双手演奏技巧的新篇章。

1965年，原成都民族乐团古筝演奏员王昌元创作的筝独奏曲《战台风》，在传统“四点一”指法基础上创出“扫摇四点”奏法，在传统食指抹弦奏法的基础上，创出“双手食指点奏”奏法，把古筝演奏技术推向了新的阶段。

继《战台风》之后，《幸福水渠到俺村》、《草原英雄小姐妹》、《东海渔歌》等曲的出现，使古筝双手演奏技巧继续发展，更趋完善。80年代以后，现代筝曲如雨后春笋般的涌现出来。如《山魅》、《黔中赋》等曲，突破了传统的五声音阶的定弦法。

随着新的双手演奏技巧不断涌现，不断革新，古筝的表现力也会不断的提高，也必将不断推动古筝事业的发。

早在公元前5世纪至公元前3世纪的战国时代，就在当时的秦国(现四川)一带广泛流传，又名秦筝。算起来，它已经有2500年以上的历史了。

古筝是一件古老的汉族民族乐器，一共10级。战国时期盛行于“秦”地，司马迁的《史记》所记载《李斯列传.谏逐客书》中所引资料，颇有值得我+们注意的地方。李斯《谏逐客书中》述及秦国乐舞的一段说：“夫击瓮，叩缶、弹筝、搏髀，而歌呜呜快耳者Q真秦之声也。郑卫桑间，韶虞、武象者，异国之乐也。也有说法为，筝是战国时的一种兵器，用于竖着挥起打Q人还有一句古话叫“筝横为乐，立地成兵”。后来在上面加上琴弦，拨动时发现悦耳动听，于是发展成乐器。随着8时间的推移，兵器也越来越轻便，筝这种体形庞大、质量不轻的兵器就被遗弃了。所以眼下人们见到的筝都是以0乐器的形式出现的，形态优美，并附有装饰。

汉代应邵《风俗通》载文：筝，“谨5按《礼乐记》，五弦，筑身也。今并、凉二州筝形如瑟，不知谁所改作也。或曰蒙恬所造。”从应邵的《风俗通》2所载可知，汉以前的筝其制度应为“五弦，筑身”，但是当时“并(山)凉(甘肃)二州筝形如瑟”，应邵不知何人4所作的改革，还记下了“蒙恬所造”的传闻，这又是说明，汉代在西北地区已经流传瑟形的筝了。

唐代的杜佑在《通典.乐四》中说：0“筝，秦声也。傅玄《筝赋序》曰：“以为蒙恬所造”。今观其器，上崇似7天，下平似地，中空准六合，弦柱拟十二月，设之则四象在，鼓之则五音9发，斯乃仁智之器，岂蒙恬亡国之臣关思哉。并有附注说：“今清乐筝并6十有二弦，他乐肯十有三弦。轧筝，以竹片润其端而轧之。弹筝用骨爪，长寸余，以代指。”

应邵《风俗通》说，筝乃“五弦、筑身”。但“筑”是什么样式，历代文献都语焉不详。1973年，长沙马王堆三号汉墓出土了一具汉筑明器。这具筑之所以说他是明器，是因为该器虽然髹以黑漆，却是用独木雕成。实心，不利于共鸣，若用来演奏，无法获得足够的音量。此外，该器通长约34厘米，用来演奏显然太短小，而《同典》载，唐代的筑长四尺三寸，汉筑演变至唐代虽然有异，但相差也不至于如此悬殊。这些理由都足以证明它是明器，该器犹如有柄的小瑟，筑面首位各钉以横排竹钉，一排五个，这就与《风俗通》的记载相符。这具明器筑的样式与瑟相同，似乎又说明瑟、筑、筝的样式是极其相似的。

筝、筑、瑟的关系，既不是分瑟为筝，也不是由筑演变为筝，而很可能是筝筑同源，筝瑟并存。五弦竹制筝演变为十二弦木制筝，筑身筒状共鸣结构演变为瑟身长匣形共鸣结构，可能是参照了瑟的结构而改革的。根弦，弦轴装置在与码子平行的面板左侧，弦质为金属(钢弦或铜弦)，演奏时一般右手戴玳瑁甲片(即指甲)。调弦定音为五声音阶(即首调)三个八度音域，多用G调或D调，F调或C调或A调较少使用。

1965年，王昌元成功创作出了古筝曲《战台风》，《战台风》的出现，使古筝的演奏的技术、技巧，又进入了一个新的高度，从而结束了古筝只能轻弹慢揉的时代，此曲中的扫摇四点、密摇、扣摇、刮奏等来制造台风效果等技法，都是创新技法，提高且丰富了筝的表现能力。

70年代，赵曼琴在演奏实践中，创造使用了双弦过渡滑音、和弦长音、快拨及1/5泛音等新技巧。并突破传统的八度对称模式，创立了由轮指、弹轮、弹摇等几十种新指序构成的“快速指序技法体系”，使筝不须改变定弦即可单手演奏五声、七声及变化音阶的快速旋律，为筝由色彩乐器进入常奏乐器行列奠定了坚实地基础，代表作品有《打虎上山》、《井冈山上太阳红》等。

90年代以来，古筝创作迎来了百花争艳的春天。《黔中赋》的演奏首次运用快速的左手技法而成为亮点;在这时期中，作曲家们参与筝曲创作，增强了创新力度，他们突破传统五声性调式的局限，吸收了日本琉球调式、都节调式的色彩，借鉴了梅西安人工调式的经验，自行设计了许多新的调式，甚至创造了全新的“下方小三度加上方小二度”的调式色彩，每个八度分为三个环节，每个环节是一个大三度音程，在每个环节上都可以演奏同主音大小调的调式。新的调式色彩和多调性连环叠置的定弦方法，促进了演奏技法的变革。如《山魅》(徐晓林)、《幻想曲》(王建民曲)、《箜篌引》(庄曜曲)、《溟山》(王中山曲)等。在这些筝曲的定弦中，就为转调准备了条件。不同音区还采用不同音列，使不同音区演奏不同的调式色彩成为可能，既有对传统调式色彩的偏离，又有对传统调式色彩的回归。音程的变化又为新的音乐语言的诞生创造了条件。

而进入21世纪，涌现出一批青年古筝演奏家，其中以王中山、翟志荣、，邱霁、袁莎、蒋周健、刘乐、鲍栋、宋心馨等老师为代表。多年来，这些演奏家多次出访了德国、奥地利、英国、法国、意大利、荷兰、俄罗斯、比利时、瑞士、瑞典、匈牙利、波兰、日本、新加坡、台湾、香港等多个地区和国家，使筝这件乐器走向了世界。

古筝入门零基础教程视频

古筝入门零基础教程视频，古筝又名汉筝，是中国的传统乐器，古筝的音色非常的优美，而且音域也是非常宽广、演奏技巧丰富，具有相当强的表现力，有不少人想要学习古筝，下面是古筝入门零基础教程视频。

一古筝知识

古筝是中国民族乐器一种，由中国五声调式组成，在古代文化中，中国讲究五行，既是金木水火土，相生相克，根据五行创造音节，定为宫商角徵羽，也就是12356，古筝音色优美原因是五声音阶的创造，我们随意拨动琴弦即可发出优美动听音色。

二古筝演奏姿势

古筝在演奏中我们通常做在板凳的3分之一处，左手为辅助技巧，右手为主旋律演奏，在演奏中，我们做在古筝右侧，身体保持相对松弛状态，古筝指甲佩戴指甲放在手指肚下，指甲长度留出三分之一为最佳。

三古筝指法以及快速入门妙招

古筝为21弦乐器，指法技巧分为勾、抹、托基本技法，中指为勾、食指为抹、大拇指为托，古筝琴弦基本音阶为12356，简单的说古筝的最粗弦为1，一次按音节排列即可，古筝绿弦为5，在初学者学习，本音节是最好记的一种。古筝在初学记住这些小妙招零基础也能弹奏优美动听旋律。

由于古筝是五声音阶组成，我们可以以速度为基础节拍为准，速度慢古筝弹奏优美动听，古筝演奏快，旋律欢快动人。在加上最简单的技巧琶音，即可演奏出优美富有创意的古筝曲了。在学习古筝重点是要熟记古筝琴弦的音阶，只有记住音阶才能演奏动听旋律，快速学习重点记住绿弦5可快速推出音阶位置。

一、右手指法分为单指指法和组合指法

1、单指指法：

①拖，演奏时大指向外拨弦，即向低音的方向拨弦。托的动作，是通过肩、臂、手及假指甲自然巧妙而协调一致的运动。

②抹，演奏时食指向里拨弦。抹常用于配合大指或大、中二指的演奏，也用单音或上行音阶的拨弦。

③劈，演奏时大指向里拨弦，指的是向高音的方向拨弦。劈的动作仍以大指连接手掌根部的关节为基点，略偏斜上方角度拨弦。

④挑，演奏时食指向外拨弦。食指向外拨弦有两种方法：一种是大指依附在食指第一关节上，借助大指的辅助力量，以腕带指进行拨弦；另一种是食指依靠自己第一、第二关节的拨动。

2、组合指法，即用两个以上单指指法配合拨弦的方法。在组合指法中还可分为撮类指法、摇类指法和其它组合指法。

二、左手指法分为吟按指法和拨弹指法

1、左手吟按指法，是筝最富有特色的指法。古代弹筝有只用吟按指法不用左手拨弹的。在筝曲中，表现出的细腻、委婉的情趣，与左手技法的巧妙运用有着十分密切的关系。

2、双手配合拨弦指法:①轮抹：左右手用抹的指法快速交替拨弦。拨弦的顺序，一般是先右手后左手。轮抹常用于演奏连续的十六分音符，表现跳跃或急促的情绪。②这是一组双手配合拨弦的综合指法。共有四次拨弦的动作：第一右手用三勾；第二左手用抹；第三右手用抹；第四左手用抹。三勾轮抹常用于情绪热烈的乐曲中。

③轮撮：左右手用撮的指法交替拨弦。拨弦的顺序，一般是先右手后左手。轮撮常用于连续快速八度和音的演奏。④双手琶音：用双手配合弹奏琶音，演奏分解和弦，取得如流水效果。⑤左右手交替进行柱外刮奏。它常用左手来拨奏，有时也用右手或左右手交替拨奏。

初学者在练习古筝的时候不要急于进度，而应该把指法练扎实再去学习曲子，在练习古筝的时候要明确练习目的`。漫无目的地练了几个小时没有丝毫进展。

古筝入门基本知识有：

古筝的选择。购买古筝时应尽量选择有品牌的、有知名度的、有售后服务的一些厂家，这样对于我们古筝的品质和服务是有保障的。

古筝的构造。古筝的基本构造：筝首、前岳山、琴码、面板、琴弦、后岳山、穿弦孔、筝尾。

古筝的摆放。古筝的琴架大致可以分为两种，一种是连体式琴架、一种是分体式琴架，琴架摆放时要注意高低之分，高的一方放置在前岳山位置，低的一方放置在后岳山位置。

义甲的选择与佩戴。选择使用玳瑁材质的义甲。假指甲如果两面都是平面，则无所谓反正；如有一面是弧形，则需将凹面贴着指肚。胶布应缠在手指第一关节的中部，紧贴指肚，避免胶布粘在第一关节活动处，影响手指灵活，胶布缠绕手指2-3圈。

古筝的坐姿。选择一张高矮合适的凳子，要求弹奏者坐在凳子上弹奏者的腰部与筝面平行，身体坐正，后背挺直；弹奏者坐凳子的前1/2,不要坐满整个凳子。身体正前方对着古筝的第一个琴码（脚码）；身体离古筝大约1到2拳头的距离，两脚可以前后错开平放。

分辨琴弦。在常用的古筝共有21跟琴弦，初学时一般以D调定线，弦序是按照中国传统的无声调式音阶“官、商、角、徽、羽”循环排列的，对应简谱上的“12356”。

关于古筝挑选：

1、多懂一些古筝用料和工艺，被琴商忽悠几率就少一点

2、花了很多钱买古筝，面板不好可就亏大了

拓展资料：

古筝又名汉筝、秦筝、瑶筝、鸾筝，是中国汉民族传统乐器中的筝乐器，属于弹拨乐器。它是中国独特的、重要的民族乐器之一。它的音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富，具有相当强的表现力，因此它深受广大人民群众的喜爱。